LOS ENCUENTROS DEL OTRO CINE SE DESARROLLARÁN EN FLACSOCINE DEL 10 AL 19 DE MAYO.

SINOPSIS SECCIONES TEMÁTICAS

 

CINE EN EL CINE

Estos trabajos rinden homenajes al cine, lo comentan y enuncian poéticas acerca del arte cinematográfico, las posibilidades del cine de lo real, sus metahistorias. Found footage, un director filmando a otro, narrativas recreadas a fin de reconstruir la memoria de un pueblo, son algunas de las coordenadas que trazan estos documentales, que se piensan a sí mismos mientras desarrollan sus historias. El cine dentro del cine nos lleva por los laberintos de este oficio y nos descubre en qué piensan las películas mientras se muestran ante nuestros ojos.

 

006. un principio / David Testal, España, 2013, 28’, b/n, español. Lucy y José, una pareja de actores, terminan su relación amorosa y se encuentran en el momento de la repartición de los objetos antes compartidos y del abandono del lugar que han cohabitado. Emocionante homenaje al cine y a las historias minimalistas.

 

À propos d’un été / A propósito de un verano / Hernán Rivera Mejía, Francia, 2012, 127’, color y b/n, francés (con subt.). Los personajes a quienes Edgar Morin y Jean Rouch entrevistaron en 1960 en su película Crónica de un verano reflexionan sobre el experimento del que fueron parte, y sobre el sentido que tuvo en esa época la pregunta que lo guiaba: «¿Es usted feliz?».

 

Avanti Popolo / Michael Wahrmann, Brasil, 2012, 72’, color, portugués (con subt.). Retrato melancólico e irónico acerca del regreso de un hijo a la casa de su anciano padre, y de sus esfuerzos por sacarlo del letargo mediante la rememoración de sus recuerdos conservados en filmes Super 8.

 

La casa Emak Bakia / Oskar Alegría, España, 2012, 83’, color y b/n, euskera, italiano, francés, español (con subt.). Viaje en el tiempo de tono poético y alucinante que parte de la búsqueda de la casa donde Man Ray filmó su cine-poema titulado en euskera Emak Bakia, que se traduce como «¡Déjame en paz!».

 

Once I Entered a Garden / Una vez entré en un jardín / Avi Mograbi, Francia, Israel, Suiza, 2012, 97’, color, hebreo y árabe (con subt.). A raíz de un sueño intrigante con su abuelo, un judío levantino, Mograbi, le propone a su profesor de árabe, Ali, que hagan una película juntos. Así recorren las locaciones que hablan de su historia en común. Filme político en clave onírica acerca del sentido de la búsqueda del origen.

 

SÍNTOMA

Conforman esta sección películas muy diversas que tienen en común la manifestación de un malestar, de una inquietud, de un desequilibrio. Siempre está presente el cuerpo como portador de sentidos, mensajes indescifrables que, pese a todo, salen a la luz, a la mirada, y nos interrogan. Por el síntoma habla el inconsciente, dice el psicoanálisis, que vence la censura del yo para abrirse paso hacia el exterior. Hay libertad, pues, en el síntoma, pero también hay dolor, angustia y, a veces, como en una ciudad mexicana llamada San Pedro Garza García, también hay terror.

 

 

El alcalde / Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini, Diego Osorno, México, 2012, 80’, color, español. Retrato aparentemente placentero del alcalde del distrito más acaudalado de América Latina, San Pedro Garza García, oasis de paz en un país asolado por el crimen. El testimonio se torna inquietante a medida que se transparenta el sustrato de violencia que sostiene el éxito.

 

 

The Ballad of Genesis and Lady Jaye / La balada de Genesis y Lady Jaye / Marie Losier, EEUU, Alemania, Reino Unido, Holanda, Bélgica, Francia, 2011, 65’, color, inglés (con subt.). La historia de amor no convencional de Genesis P-Orridge y Jaye: fetichismo y transexualidad, performance y teatro del absurdo, drogas y cirugía plástica, política y filosofía… todo, al ritmo de las dos bandas de música industrial de Genesis: Throbbing Gristle y Psychic TV.

 

 

NAUFRAGIOS POLÍTICOS

Lo privado es político. Nuestra manera de transitar por una ciudad una vez controlada militarmente, aun con la conciencia de un pasado opresivo; lo que elegimos no decir al escribir cartas a otros; los parientes cuya existencia no conocíamos debido a los silencios de la historia; la manera en que nuestros cuerpos son vistos desde el poder… Lo político nos toca de manera cercana en lo que callamos, a quienes dirigimos nuestros afectos y nuestras luchas personales y colectivas. Esta sección aborda lo político desde la intimidad, las decisiones de vida y las historias que contamos a fin de vincular nuestro animal político con la historia de los otros, de todos.

 

 

Cartas a la memoria / Jonhatan Acevedo, Nicolás Mejía, Colombia, 2012, 15’, color, español. Mientras busca a su esposo desaparecido, Amparo Cano escribe cartas a su nieto recién nacido. Retrato íntimo de los sentimientos, esperanzas y meditaciones de una de las 51 mil víctimas del conflicto colombiano.

 

Palabras mágicas (para romper un encantamiento) / Mercedes Moncada Rodríguez, México, Nicaragua, Guatemala, 2012, 82’, color, español. Examen frontal e irónico de las promesas de redención de la Revolución Sandinista, que traza las líneas de continuidad de la tiranía, la corrupción y la pobreza en la historia de Nicaragua. Sobrecogedores archivos audiovisuales describen la dimensión épica del sacrificio en contraste con el mustio paisaje del desencanto.

 

 

ANTES DEL FIN

Los años crepusculares de una existencia condensan, olvidan o reinterpretan lo vivido en la infancia, en la juventud, en la adultez. Las vidas que llegan a la vejez, muchas veces, se vuelven más vitales y, otras, se reposan o toman giros inesperados. Amores de los años maduros, decisiones que nos enfrentan a la muerte, reinvenciones: estos trabajos narran los anos de vejez en personajes cargados de energía, derrotados, sabios o rebeldes, pero siempre entrañables, ricos y dignos de apreciar.

 

Inori / Pedro González-Rubio, Japón, 2012, 72’, color, japonés (con subt.), En japonés, inori significa «vida». Aquí la vida está representada a través de la contemplación de la existencia austera, bucólica y solitaria de unos ancianos habitantes de un pueblo olvidado en Nara, Japón.

 

La última estación / Cristian Soto, Catalina Vergara, Chile, 2012, 90’, color, español. Poderosa reflexión sobre el discurrir del tiempo en la edad madura; y alegato sobre las difíciles condiciones de vida de las personas recluidas en distintos hogares para ancianos en Chile.

 

Las flores de mi familia / Juan Ignacio Fernández Hoppe, Uruguay, 2012, 75’, color, español. Cuando Alicia decide irse a vivir con su novio, la situación exige que Nivia, su nonagenaria madre, abandone el departamento que compartían. El realizador —el hijo de Alicia— observa desde la distancia el conflicto madre-hija mientras filma la vida reposada de su abuela en el apartamento que pronto deberá abandonar.

 

 

 

DOCTV LATINOAMÉRICA III

Inspirado en la experiencia brasileña, el Programa Doctv Latinoamérica surge como una iniciativa de la CACI y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Desde el año 2013 este fondo de fomento y difusión será́ producido y organizado desde el Ecuador. EDOC ha escogido un grupo de entre los ganadores de su tercera edición: los trabajos de Chile, Cuba, Ecuador, México y Uruguay, de entre una quincena de trabajos de excelente calidad, como una muestra del potencial de comunicación del género documental y el medio que debería ser su destino natural: la televisión.

 

 

La bisabuela tiene Alzheimer / Iván Mora Manzano, Ecuador, 2012, 52’, color, español.

El director nos ofrece una poética reflexión sobre la memoria, al hablar de su ciudad natal (Guayaquil), la historia de vida de su abuela aquejada por el Alzheimer y los primeros años de la vida de su hija Olivia.

 

Todo sobre mi mate / Nelson Scartaccini, Uruguay, Ecuador, 2011, 52’, color, español, portugués (con subt.). El director, un uruguayo que vuelve a su país luego de muchos años, examina las aristas que brotan del universo del mate, con una sensibilidad y humor que ahondan en algo más que la idiosincrasia de los países consumidores de esta yerba.

 

 

NEWSREELS!

NEWSREELS! traza un panorama histórico del noticiero en el cine político, desde las experiencias del Grupo Newsreel y de cineastas como Glauber Rocha y Raymundo Gleyzer hacia su resurgimiento en el cine de la crisis, en obras como Vers Madrid, de Sylvain George, o Gravity Hill Newsreels, de Jem Cohen. Crisis y crítica (del mundo, de la imagen) se vuelven sinónimos, como en la etimología griega de la palabra crisis, en un cine que va de la imagen a la acción y de la emoción a la lucidez. Dar cuenta de un estado de cosas significa, en estas películas, señalar futuros posibles, pero también establecer un dialogo con la historia del cine documental y con eso ir hacia atrás, contrariando la norma histórica del progreso.

 

 

Programa 3. Hacia Madrid

 

Vers Madrid – The Burning Bright! (Scenes from the Class Struggle and the Revolution) / Hacia Madrid (Escenas de la lucha de clases y de la revolución) / Sylvain George, Francia, 2012, 150’, b/n y color, español y francés (con subt.). Escenas de la lucha de clases y de la revolución en el Madrid contemporáneo, manifiesto de insurrección estética sintomático de la reinvención del noticiero en el cine contemporáneo.

 

 

 

 

MARCEL LOZINSKI: CATALIZADOR DE LO REAL

EDOC centra su atención en uno de los más renombrados documentalistas polacos, cuya obra, sin embargo, permanece desconocida en nuestro país. Ocho películas cubren cuatro décadas de la producción cinematográfica de Marcel Lozinski, cineasta provocador de la realidad y dueño de una rica filmografía que explora críticamente la historia contemporánea de su país y que, pasando siempre por lo colectivo, descubre las esferas íntimas de cada individuo.

 

Happy End / Final feliz / Marcel Lozinski, Pawel Kedzierski, Polonia, 1972, 17’, b/n, polaco (con subt.). El director juega con las relaciones de la ficción y el documental en este ejercicio cinematográfico elaborado con la participación de los obreros que protagonizan una intensa asamblea en la Polonia socialista.

 

How to Live / Cómo vivir / Marcel Lozinski, Polonia, 1977, 82’, color, polaco (con subt.). El realizador y su equipo filman las dos semanas que dura un campamento vacacional de la Unión de Juventudes Socialistas Polacas para matrimonios jóvenes. La colonia recreacional parece un campo de vigilancia en donde cada paso de los participantes es observado hasta en los más mínimos detalles por los monitores del grupo.

 

The Touch / El toque / Marcel Lozinski, Polonia, 1962, 13’, b/n, polaco (con subt.). A finales de los años setenta, el sanador canadiense Clive Harris visita Varsovia. Miles de polacos se dan cita en las iglesias donde tienen lugar sus sesiones de sanación divina, con la expectativa de curarse apenas Harris les imponga las manos.

 

My Place / Mi puesto / Marcel Lozinski, Polonia, 1985, 15’, b/n, polaco (con subt.). Retrato sencillo y alegre de los trabajadores de El Gran Hotel, emporio considerado uno de los más antiguos de Polonia. Tomas libres que muestran el trabajo cotidiano de cada empleado y el audio de sus testimonios relatan la importancia de todos los cargos.

 

89 mm From Europe / A 89 mm de Europa / Marcel Lozinski, Polonia, 1993, 12’, b/n, ruso y polaco (con subt.). 89 mm es la diferencia que hay en el ancho de las rieles de los trenes de la Unión Soviética y de Europa. Esta pequeña diferencia le sirve a Lozinski para reconstruir los abismos que separan la zona rusa del resto de Europa.

 

Anything Can Happen / Todo puede suceder / Marcel Lozinski, Polonia, 1995, 39’, color, polaco (con subt.). Las cuestiones ineludibles de la existencia humana: la familia, el amor, la soledad, la enfermedad, la muerte, el más allá… son abordadas por Tomek, el hijo de seis años del realizador, quien interroga sobre sus vidas a los visitantes de un parque.

 

So It Doesn’t Hurt / Para que no duela / Marcel Lozinski, Polonia, 1998, 47’, color, polaco (con subt.). Lozinski tiene el raro privilegio de hacer una película espejo: una que en realidad son dos. La primera recoge archivo del documental La Visita, de él mismo, y la segunda es casi un reflejo de la vida de su protagonista, 23 años después.

 

Tonia and Her Children / Tonia y sus hijos / Marcel Lozinski, Polonia, 2011, 58’, b/n, polaco (con subt.). Wera y Marcel son dos hermanos cuyas vidas se ven bruscamente alteradas a partir de la separación de su madre, que va presa por decisiones ideológicas. La tragedia se reconstruye décadas más tarde alrededor de una mesa, cuando se sientan a conversar con el director.

 

 

 

CÓMO NOS VEN, CÓMO NOS VEMOS

Desde el consultorio de una centenaria terapista residente en el país, al gimnasio de box de la Tola; desde los años viejos gigantes de las calles de Guayaquil, al taller del lutier de La Vicentina, desde el dolor que causa la violencia contra la mujer, a la muerte de un presidente. El documental ecuatoriano va más allá́ de los temas que tradicionalmente acompañan a una cinematografía naciente diversificándose, enraizándose y avanzando sin parar. Este ha sido un gran ano para el documental, y los EDOC presentan un número récord de trabajos desde y sobre el Ecuador. Nueve largometrajes y tres cortos, que dan muestra de que el género crece exponencialmente en un país en el que las puertas al cine de lo real en salas y canales de televisión apenas se están abriendo.

 

Esperando en Vilcabamba / Cécile Juan Raynaud, Ecuador, España, 2012, 18’, color, español e inglés (con subt.). Varios jubilados extranjeros buscan lidiar con sus fantasmas pasados en la soledad y el sosiego de un legendario pueblo ecuatoriano conocido por ser un entorno propicio para la longevidad.

 

 

La Tola Box / Pável Quevedo Ullauri, Ecuador, 2013, 87’, color, español. Un niño que quiere boxear mientras lucha por no quedarse atrás en la escuela y un joven rapero que quiere llegar a una Olimpiada cruzan caminos con quienes han pasado por el histórico gimnasio de box del barrio La Tola, en Quito.

 

 

Pieldolor / Pocho Álvarez W., Ecuador, 2011, 66’, color, español. Impactantes testimonios de mujeres mutiladas y agredidas por sus parejas, así como los de policías, activistas y artistas mujeres que dedican su vida a luchar contra la violencia de género. Documental que denuncia y da visibilidad a la vergonzosa realidad en que vivimos.

 

¿Quién es X. Moscoso? / Juan Rhon, Ecuador, Vietnam, EEEU, Colombia, 2012, 55’, color, español, inglés (con subt.). El realizador tiene un amigo-mentor, un guía, un «maestro jedi», al que sigue por Quito, Colombia ¡y hasta Vietnam! Juan Rhon es un ser contagiado por su amigo, por su vitalidad y sus ganas de vivir que le rebosan siempre del cuerpo.

 

Tierra adentro / Gerardo Merino Rosero, Ecuador, 2013, 58’, color y b/n, español. 5 de agosto de 1949, 2 pm. La tierra tiembla en el centro de los Andes ecuatorianos. Ocho minutos le bastan para dejar todo en el más profundo silencio. En esta inédita exploración en la memoria del «Terremoto de Ambato», 63 años más tarde, las memorias de los sobrevivientes hacen tambalear las certezas de las nuevas generaciones.

 

 

PROGRAMA USFQ

Seis cortometrajes documentales hechos en las aulas de la Universidad San Francisco de Quito entre 1996 y 2005 nos ponen en contacto con los primeros trabajos de cineastas que actualmente están en plena actividad: Mateo Herrera, Diego Araujo, Juan Carlos Donoso, Diego Ortuño, Gabriela Calvache y Alfredo León. Son los primeros esbozos de la construcción de la mirada, de la posibilidad de experimentar con la imagen y de acceder al mundo de la narración y el lenguaje fílmico. El viaje del aula al set es largo y complejo. Esta muestra es un elemento para la conversación sobre este proceso.

 

La movida underground / Mateo Herrera, Francisco Cevallos, Ecuador, 1996, 15’, color, español. Testimonio sobre el movimiento rockero del sur de Quito a mediados de los años noventa. La ira genera rabia, explosión y anarquía. Chicos que nos hablan de la Policía que quema cédulas, hace redadas innecesarias y corta el pelo a todo pelilargo de camiseta negra.

 

Quinto asalto / Diego Araujo, Gustavo Pareja, Ecuador, 1998, 12’, color, español. Julio César «Perfecto» González tiene cuarenta años, estudió hasta tercer grado y trabajó en las calles de Santo Domingo, en República Dominicana. Vive en Quito y su tiempo pasa en la Federación Deportiva de Pichincha, recibiendo y soportando el peso brutal de los golpes de jóvenes boxeadores que, como él en su época, buscan la gloria.

 

Alerta Naranja / Gabriela Calvache, Ecuador, 2000, 15’, color, español. El Tungurahua explota en el cielo de Baños, en los medios de comunicación, en la Defensa Civil y en el ejército salvador. La población de Baños debe ser evacuada. Un albergue temporal en Ambato genera convulsión entre los baneños exiliados mientras la conversación entre dos niños se convierte en el hilo conductor de este relato histórico y militante a la vez.

 

Los callejeros / Diego Ortuño, Ecuador, 2000, 12’, color, español. Quito, 2000. El fundeo, las pepas y el robo en la calle son la única posibilidad de supervivencia. En plena dolarización, los bolsillos de la gente están vacíos, y la calle se vuelve difícil. Meter la mano en busca de una moneda es fácil, pero ya nadie tiene plata. Finalmente, la calle siempre jala, siempre será un espacio familiar.

 

Defenderte hasta airoso morir / Alfredo León León, Juan José Borja, Ecuador, 2003, 23’, color, español. La guerra Ecuador-Perú de 1941 es el mayor conflicto por el que pasa el país en el siglo XX. Fue una derrota inmisericorde. Para Luis, la historia fue totalmente distinta. Tenía diecisiete años, creía en el Ejército y en su deseo de ser soldado. ¿Qué sucedió realmente?

 

Los años viejos / Juan Carlos Donoso, Ecuador, 2005, 12’, color, español. Eric es un bebé indefenso que está empezando a ver el mundo y a enfrentarse a sus estímulos. Durante varios meses, la cámara baja al piso y lo sigue en su camino rumbo a la niñez en un mundo de adultos que tiene la palabra «no» como única respuesta frente a la movilidad extrema de un niño inquieto y vital.

 

 

 

 

ANCHO Y AJENO: PANORAMA DEL MUNDO

Una variada propuesta de la producción documental reciente a través de historias de todo el mundo: el apocalipsis narrado a través un barco dedicado a la pesca de arrastre, la cotidianidad en alta velocidad de los conductores de una ambulancia en Bulgaria, los testimonios de los sobrevivientes de la masacre de Utoya en Noruega, los ciclos de la vida desde la perspectiva de un gallo… Filmes comprometidos con la realidad y con el cine como lenguaje artístico.

 

 

Cuentos sobre el futuro / Pachi Bustos, Chile, 2012, 68’, color, español. El documental se acerca a los ex talleristas del proyecto «club Chiraflate», donde se enseñó a chicos de una población marginal de Santiago a realizar reportajes en video. Hoy, la cámara vuelve y nos enseña sus vidas, sus sueños e ilusiones de adolescencia; y el peso de la frase «no hay futuro».

 

 

Doméstica / Gabriel Mascaro, Brasil, 2012, 75’, color, portugués (con subt.). Están en nuestros hogares burgueses, ayudan a criarnos, nos cuidan hasta convertirse en «casi» nuestra familia. Siete adolescentes de Brasil registran a los empleados domésticos que trabajan en sus casas. Presentes, familiares, es la dinámica alrededor de los «puertas adentro».

 

Don Ca / Patricia Ayala Ruiz, Colombia, 2012, 90’, color, español. Cuando Don Camilo era joven vio cómo su abuela maltrataba a su empleada doméstica afrocolombiana. Hace muchos años dejó Popayán para irse a vivir a Guapi, comunidad afrodescendiente del Pacífico colombiano. De la noche a la mañana, se encuentra involucrado en el violento escenario que configuran autoridades estatales, grupos paramilitares y guerrilleros.

 

Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) / Los fragmentos (mi boca, mi revuelta, mi nombre) / Sylvain George, Francia, 2011, 84’, b/n, francés (con subt.). Película de los pequeños exabruptos que forman parte de la vida diaria de los migrantes: el baño, hablar con la policía, ver las luces navideñas, luchar contra el frío o contra el colonialismo son parte de su propia guerra personal. Cada momento es una experiencia inolvidable.

 

Leviathan / Leviatán / Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel, Francia, Reino Unido, EEUU, 2012, 87’, color, inglés (con subt.). Filmado con diminutas cámaras adheridas a personas, objetos y peces, Leviatán logra construir un relato errante que hace de la ordinaria tarea de la pesca en altamar una experiencia impresionante. Relato terrorífico y fantasmagórico sobre la belleza y la furia marina.

 

Mapamundi / Javier Zoro, Chile, 2012, 75’, color, español. Joaquín, geógrafo y protagonista, juega con mapas de distintos ámbitos de su vida. Mapamundi es una humorística reflexión sobre el género del documental, y nos enseña que todo puede ser un mapa con los itinerarios de nosotros mismos.

 

Memorias del viento / Katherina Harder, Chile, 2011, 18’, color, español. Rafael se quedará ciego dentro de poco. A través de las fotos que su padre tomó durante cincuenta años y mientras vemos cómo transcurre su vida cotidiana, nos preguntamos qué pasa con los recuerdos cuando la visión se desvanece.

 

 

Space in Between / Espacio intermedio / Noelia Nicolás, Holanda, 2012, 25’, color, rumano (con subt.). Una mujer rumana conversa a gritos desde un camino vecinal con su pareja, que guarda prisión en una cárcel de Ámsterdam. ¿Podrán esos gritos de amor romper la distancia creada por las circunstancias?

 

Trials, Tribulations & Sustainable Growth of a Cock / Pruebas, tribulaciones y crecimiento de un gallo / Vladimir Perovic, Montenegro, 2011, 20’, color, sin diálogos. Si naciste gallo, tienes una vida más o menos trazada, segura, predecible. En los Balcanes, sin embargo, si naciste gallo, tu vida durante las fiestas patronales puede tomar giros inesperados y peligrosos.

 

 

 

 

Viernes 10 de mayo

16h15: Space in Between  (Espacio intermedio) / Noelia Nicolás, Holanda, 2012, 25’, rumano con subt (PAN) + The ballad of Genesis and Lady Jaye (La balada de Genesis y Lady Jaye) / Marie Losier, Francia, EEUU, Alemania, Reino Unido, Holanda, Belgica, 2011, 65’, inglés con subt (SIN)

18h00: 006 un principio / David Testal, España, 2013, 28’, español (CINE) + Corps étranger (En cuerpo extraño) / Christophe Hermans, Bélgica, 2011, 52’, francés con subt (SIN)

19h45: Once I entered a Garden (Una vez entré en un jardín) / Avi Mograbi, Francia, Suiza, Israel, 2012, 97’, hebreo, árabe, con subt (CINE)

 

Sábado 11 de mayo

16h45: Mapamundi  / Javier Zoro, Chile, 2012, 75’, español (PAN)

17h40: Les éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom) (Los fragmentos (mi boca, mi revuelta, mi nombre) / Sylvain George, Francia, 2011, 84’, francés con subt (PAN)

19h45: Leviathan / Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, Reino Unido, Francia, EEUU, 2012, 87’, inglés con subt (PAN)

 

Domingo 12 de mayo

15h15: Avanti Popolo / Michael Wahrmann, Brasil, 2012, 72’, portugués con subt (CINE)

17h00: La última estación / Cristian Soto y Catalina Vergara, Chile, 2012, 90’, español (FIN)

19h00: La casa Emak Bakia / Oskar Alegría, España, 2012, 83’, euskera, italiano, francés, español (CINE)

 

Lunes 13 de mayo

15h45: Don Ca / Patricia Ayala Ruiz, Colombia, 2012, 90’, español (PAN)

17H30: 89 mm from Europe (A 89 mm de Europa) / Marcel Lozinski, Polonia, 1993, 12’, polaco con subt (LOZ) + My place (Mi puesto) / Marcel Lozinski, Polonia, 1985, 15’, polaco con subt (LOZ) + Anything can happen (Todo puede suceder) / Marcel Lozinski, Polonia, 1995, 39’, polaco con subt (LOZ) SEGUIDO DE UN FORO CON EL DIRECTOR

19h30: Programa USFQ, Ecuador, 90’ SEGUIDO DE UN FORO CON LOS DIRECTORES

 

Martes 14 de mayo

15h45: Cartas a la memoria / Jonathan Acevedo y Nicolás Mejía, Colombia, 2012, 15’, español (NAU) + La bisabuela tiene Alzheimer / Iván Mora Manzano, Ecuador, 2012, 52’, español (DOCTV)

17h30: À propos d’un été (A proposito de un verano) / Hernán Rivera Mejía, Francia, 2012, 127’, francés con subt (CINE)

20h00: Las flores de mi familia / Juan Ignacio Fernández, Uruguay, 2012, 75’, español con subt inglés (FIN)

 

Miercoles 15 de mayo

15h45: Inori / Pedro González Rubio, Japón, 2012, 72’, japonés con subt (FIN)

17h30: The touch (El toque) / Marcel Lozinski, Polonia, 1962, 13’, polaco con subt (LOZ) + Happy End (Final Feliz) / Marcel Lozinski y Pawel Kedzerski, Polonia, 1972, 17’, polaco con subt (LOZ) +  So it doesn’t hurt (Para que no duela) / Marcel Lozinski, Polonia, 1998, 47’, polaco con subt (LOZ) SEGUIDO DE UN FORO CON EL DIRECTOR

19h30: Tous au Larzac (Todos en Larzac) / Christian Rouaud, Francia, 2011, 120’, francés con subt (NAU)

 

Jueves 16 de mayo

15h45: Esperando en Vilcabamba / Cécile Juan Raynaud, Ecuador, 2012, 18’, español e inglés con subt (COMO) + Todo sobre mi mate / Nelson Scartaccini, Uruguay, 2012, 52’, español (DOCTV) SEGUIDO DE UN FORO CON EL DIRECTOR

17h30: ¿Quién es X. Moscoso? / Juan Rhon, Ecuador, Vietnam, EEUU, Colombia, 2012, 55’, español (COMO) SEGUIDO DE UN FORO CON EL DIRECTOR

19h15: Despedida / Alexandra Cuesta, Ecuador, EEUU, 2013, 10’, inglés con subt (PAN) SEGUIDO DE UN FORO CON LA DIRECTORA + Cuentos sobre el futuro / Pachi Bustos, Chile, 2012, 68’, español (PAN)

Viernes 17 de mayo

15h45: Memorias del Viento / Katherina Harder, Chile, 2011, 18’, español (PAN) + Dungun, la lengua / Pamela Pequeño, Chile, 2012, 53’, español, mapudungun con subt (DOCTV)

17h15: Trials, Tribulations and Sustainable Growth of a Cock (Pruebas, tribulaciones y crecimiento de un gallo) / Vladimir Perovic, Serbia, 2011, 20’ (PAN) + Espantapájaros / Ricardo del Conde de la Cerda, México, 2012, 52’, español  (DOCTV)

19h00: NEWSREELS! Programa 3 – Vers Madrid (Hacia Madrid)/ Sylvain George, Francia, 2012, 150’, español

 

Sábado 18 de mayo:

16h00: La Tola Box / Pavel Quevedo Ullauri, Ecuador, 2013, 87’, español (COMO)

18h15: Gulabi Gang / Nishtha Jain, India, Noruega, Dinamarca, 2012, 94’, hindú con subts (PAN)

20h15: Doméstica / Gabriel Mascaro, Brasil, 2012, 75’, portugués con subt (PAN)

 

Domingo 19 de mayo

15h45: Palabras mágicas para romper un encantamiento / Mercedes Moncada, México, Nicaragua, Guatemala, 2012, 82’, español (NAU)

17h30: Pieldolor / Pocho Alvarez, Ecuador, 2011, 66’, español (COMO)

19h15: El alcalde / Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Osorno, México, 2012, 80’, español (SIN)

 

Exit

Víctor vive la pesadilla de haber salido de una de las pandillas más peligrosas de la ciudad por tratar de volver con Jessica. Todo se complica cuando día Víctor es visitado por Maravilla, un viejo amigo de fechorías, tiene una deuda pendiente que debe saldar.

Letras

Miguel y Claudia son dos niños-adolescentes que tienen una tierna relación afectiva dentro de un espacio íntimo donde no se escucha nada más que solo su amor.

Tiempo de Justicia

La lucha interna de un hombre que busca justicia por la pérdida de su familia en un entorno judicial caótico.

Astillas de Acero

El oficio de armadores artesanales de barcos ha pasado de generación en generación. La evolución de este oficio y la gente responsable de mantenerlo vivo. Playa de Tarqui, Manta en el sector playita mía.

Alicia

Alicia presenciará cosas extrañas en su colegio, descubriendo así una historia de hace 100 años atrás, que la cambiará para siempre.

ALICIA

Dirección: Jhonny Montes

País: Ecuador

Año: 2012

Duración: 10’

 

ASTILLAS DE ACERO

Dirección: Robespierre Vélez

País: Ecuador

Género: Documental

Duración: 8’

Año: 2011

 

TIEMPO DE JUSTICIA

Dirección: Robespierre Vélez

País: Ecuador

Duración: 12’

Año: 2012

 

LETRAS

Dirección: Antonio Cedeño

País: Ecuador

Año: 2012

Duración: 15’

 

EXIT

Dirección: Fidel Intriago

País: Ecuador

Año: 2012

Duración: 22’

Cast: Diego Guerrero, Patricia Guillen y Javier Pico.

Jueves 25 de abril – 19:30

Viernes 26 de abril - 19h30

Sábado 27 de abril – 19h30

 

 

YAKU-agua; AYA-esencia, sangre. YAKUAYA es una película documental no verbal que trata del descenso del agua y de la vida. El documental acompaña el viaje de una gota de agua que nace en un glaciar hasta llegar al mar. En el trayecto el agua influye en la vida de un campesino, se encierra en el ritmo de una fabrica embotelladora de agua, conglomera a la gente en la ciudad, transforma la vida de una mujer, conduce a un navegante de río, despierta esperanza en un desierto y acoge la inocencia de dos niños en el mar.

Dirección: Marcelo Castillo

Guión: Marcelo Castillo

Género: Documental

Origen: Ecuador

Duración: 70 minutos

 

Viernes 12 de abril – 19:30

Sábado 13 de abril - 18h30

Martes 16 de abril – 17h30

Viernes 19 de abril - 17h30

Jueves 18 de abril –  17h30

Sábado 20 de abril – 14h30

Martes 23  de abril –  19h30

Sábado 27 de abril – 16h30

Martes 30 de abril – 19h30

 

Dirigida por Abner Benaim, la primer película panameña en exhibirse en salas comerciales de su país. Chance es una comedia satírica que además de causar gracia busca exponer la alienación a la realidad de los menos privilegiados por parte de las clases pudientes del Panamá de hoy, que al final ni dinero ni valores poseen en sus familias.

Sinopsis

A Toña y Paquita, las empleadas domésticas de la prestigiosa y adinerada familia Gonzalez-Dubois, les bastaron tres días para lograr un cambio que sólo un sicoanalista y centenares de dólares hubiesen podido conseguir en Fernando, un exitoso político, Gloria su ‘chic’ esposa y Mariví y Marité, las adolescentes hijas del matrimonio que no imaginan su mundo sin la posibilidad de pasar fines de semana de shopping en Miami.

Con un tono sarcástico y con diálogos en los que reina el humor negro esta comedia le da un verdadero sentido a aquella famosa frase y consejo de abuelas de que la ropa sucia se lava en casa, no importa si ésta es de diseñador o de promoción porque cumple la misma función sin importar la clase social o el estrato: esconder las imperfecciones y resaltar los atributos porque lo importante no es ser sino aparentar.

Dirección: Abner Benaim

Guión:  Abner Benaim,  Lino Georg von Saenger

Título Original: CHANCE

Género: Comedia

Origen: Panamá-Colombia

Duración: 100 minutos

 

Martes 12 de abril – 17:30

Sábado 6 de abril - 14h30

Martes 9 de abril – 17h30

Sábado 13 de abril - 14h30

Jueves 18 de abril –  17h30

Jueves 25 de abril – 17h30

Viernes 27 de abril –  17h30

 

A mediados de los 50, Santiago se instala como mayordomo en la mansión de los Moreira Salles y allí atiende con mano exquisita a la sangre azul europea, la vanguardia artística, jefes de estado y hasta un Papa. En 1992, ya retirado, vive recluido en un pequeño apartamento entregado a sus pasiones ( ópera y pintura renacentista) y a escribir el compendio absoluto sobre linajes aristocráticos. Allí lo entrevista Joao Moreira, estrujando con cariño la memoria de quién lo conoció cuando era un niño. Santiago recuerda para él la opulencia de otros tiempos que fueron magníficos y ya no existen.

Dirección: João Moreira Salles

Guión: João Moreira Salles

Título Original: Santiago

Género: Documental

Origen: Brasil

Duración: 80 minutos

 

Martes 12 de marzo – 19:30

Miercoles 13 de marzo – 19h30

Jueves 14 de marzo – 17h30

Sábado 16 de marzo – 16h00

 

Cuenta la historia del reencuentro entre una madre y su hijo, al que abandonó hace 17 años; este hecho provoca la revelación de secretos y acontecimientos extraordinarios de la vida íntima de cada uno. Los personajes han descendido a sus propios infiernos y el amor será la única puerta que podrá salvarlos y redimirlos.

SANGRE DULCE

Director: José Zambrano Brito

País: Ecuador

Duración: 52 min.

Género: Thriller psicológico, bizarro

Año: 2010

Protagonistas: Diana Borja, Juan José Franco, Alfredo Coloma, Jorge Mateus.

Público apropiado: Mayores de 16 años

Estreno: Jueves 14 de Marzo – 19:30

Viernes 15 de marzo – 17h30

Sabado 16 de marzo – 14h00

 

Estrella 14 es la primera producción de fútbol de alta calidad para la pantalla grande. El documental cuenta la historia de como BSC, el equipo de fútbol más popular del Ecuador, logra un campeonato luego de 14 años.

Mientras vemos el camino de la campaña perfecta de BSC en el 2012 aprovecharemos también para dar un vistazo a los eventos históricos que convirtieron a BSC en el ídolo de todo un país.

Los personajes más representativos del Club, de la hinchada y del medio en general, nos contarán increíbles relatos llenos de emotividad como presagio a lo que podría ser el despertar de un Ídolo que estuvo dormido por más de 14 años.

Dirección: Santiago Paladines

Estreno: Viernes 22 de febrero – 20:00

Martes 26 de febrero – 17h30

Miercoles 27 de febrero – 17h30

Jueves 28 de febrero – 17h30

Viernes 1 de marzo – 19h30

Sábado 2 de marzo – 14h00